Se realizó una nueva edición de La Noche de los Museos, uno de los mayores encuentros culturales de la ciudad de Buenos Aires, que cumplió sus 15 años.
Personificación de Leopoldo Lugones
Los que se acercaron a la BNM fueron recibidos por el personaje de Leopoldo Lugones que relató su historia iniciando el recorrido por la sala de lectura:
Soy Leopoldo Lugones, hace ya 80 años de mi suicidio y es justamente aquí -en este despacho- que pasé gran parte de los últimos veintitrés años de mi vida.
En los anaqueles pueden ver mis obras y mi biblioteca, algunos la llamaron “la biblioteca del humanista”. Quizás mi formación les parezca un poco anticuada, demasiado enciclopédica, pero yo creo que no está tan mal. Los autodidactas somos así, nos interesan todos los temas. Revisando este catálogo de lecturas se vislumbra el origen de todos mis escritos. Como ustedes saben, hay dos tipos de escritores: los que buscan sus temas pescando tiburones, yéndose a la selva o combatiendo en el frente y los que los encuentran en su biblioteca. Yo pertenezco a esta última tradición.
Imagino a la literatura como un artificio, como una tarea precisa, rigurosa y planificada. Modestamente, creo que esta percepción ha ejercido alguna influencia en dos discípulos involuntarios, Borges y Cortázar.
El Ministerio de Educación de la Nación, a través de la BNM, convoca a las/os bibliotecarias/os de las Escuelas Secundarias en el Ciclo Orientado a presentarse al Concurso Palabras en Acción.
El certamen busca que los bibliotecarios trabajen, junto con alumnos y docentes, indagando el acervo bibliográfico de la biblioteca de la Institución o de bibliotecas cercanas, con el fin de recuperar un libro emblemático de un autor local.
Los trabajos pueden ser presentados hasta el 28 de diciembre.
Horacio Quiroga nació el 31 de diciembre de 1878, en la ciudad de Salto, junto al río Uruguay que linda con la Argentina.
Se cuenta que Quiroga acompañó, como fotógrafo, a Leopoldo Lugones a un viaje de expedición a las misiones jesuíticas en la provincia de Misiones. Su fascinación por esa geografía lo haría volver varias veces a ella, instalándose allí en 1908. El contacto con ese ambiente le dio algunas de las características más excepcionales a su obra.
Su vida estuvo signada por enormes dificultades y eventos trágicos, culminando con su suicidio, al enterarse de que sufría cáncer de próstata, el 19 de febrero de 1937.
En la vidriera de la BNM le rendimos homenaje a un siglo de la primera edición de Cuentos de la selva para los niños publicado en Buenos Aires, en el año de 1918.
“Esta es la historia de los flamencos, que antes tenían las patas blancas y ahora las tienen coloradas”.
El sábado 10 de noviembre el Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación abre sus puertas para una nueva edición de la Noche de los Museos de 20 a 3 h en Pizzurno 935.
Se podrán recorrer los pasillos del Palacio Sarmiento y apreciar las obras de la exposición permanente de la Pinacoteca, del colectivo de ilustradores, del artista Leonel Luna y estampas. Además, se presentarán el ballet de la escuela de danza Aida Mastrazzi y el coro del Ministerio.
En la BNM realizaremos una visita guiada por la exposición Sarmiento: un maestro presidente (1868-1874), una muestra centrada en la labor educativa del gobierno de Sarmiento y del ministro de Justicia, Culto e Instrucción Pública, Nicolás Avellaneda. Ofreceremos un recorrido por textos emblemáticos que formaron a las generaciones pasadas de argentinos y constituyeron la cimiente del sistema educativo argentino.
Además, recrearemos parte del despacho original del escritor y director de la BNM, Leopoldo Lugones, generando un espacio museográfico donde poder apreciar sus sillones y herramientas de labor.
En el pasillo central de la BNM contaremos con la muestra del artista plástico Mario Sanzano que nos deleitará con coloridos paisajes de Deán Funes y alrededores, tal como supo hacerlo Fernando Fader.
Hasta el 30 de noviembre podrá visitarse la exposición del artista Mario Sanzano en el Espacio ArteBNM, realizada en colaboración con la Galería Zurbarán y la Pinacoteca del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación.
Invitamos a recorrer la muestra el 10 de noviembre en la Noche de los Museos de 20 a 3 h. Asimismo, el 13 de noviembre a las 18 h se realizará una visita guiada, a cargo del equipo de la Pinacoteca, que nos acercará a la vida y obra del artista.
Sanzano nació en Deán Funes, provincia de Córdoba. Su temprana vocación por las artes lo acerca a Martín Santiago, quien fuera único discípulo de Fernando Fader.
Estudia, en forma particular, con Santiago durante 15 años. Adquiere el oficio de pintor y el amor por el paisaje pintado al plein-air. Cuando cumple 18 años hace su primera muestra individual en Deán Funes donde los entendidos en arte vislumbraron sus condiciones y posibilidades.
Años más tarde una nueva presentación, esta vez en la ciudad de Córdoba, con su maestro Santiago ratifica sus condiciones de pintor. Desde entonces Sanzano toma al impresionismo como un culto, desandando los caminos del norte y atrapando los misterios en el aparente monocorde agreste de sus paisajes.
La crudeza del bosque, el encanto de sus casonas abandonadas a merced del viento, la sencillez ancestral de sus hombres, la calidez de sus atardeceres y, quizá, el corazón imaginario de la naturaleza virgen que late hace siglos en estas comarcas son su fuente de inspiración.
Horario: Lunes a viernes de 8:30 a 21 h y sábados de 9 a 14 h. Lugar: Pizzurno 953, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Nos visitaron alumnos y docentes de la escuela de Educación Primaria N.° 35 de Mapis, Olavarría, provincia de Buenos Aires.
Esta escuela organizó campañas de prevención y hábitos saludables bajo la inciativa “La escuela rural: el mejor lugar para prevenir la hidatidosis” y así concientizar a la población sobre la hidatidosis, una peligrosa enfermedad endémica de la zona que se contagia del ganado ovino a los perros pudiendo afectar a los humanos.
Con este proyecto se hicieron merecedores del primer premio de Maestros Argentinos 2018, un reconocimiento del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la Nación que busca destacar, apoyar y reconocer la labor de los equipos docentes que trabajan de manera comprometida y colaborativa para formular proyectos que enriquezcan las experiencias educativas de los/as estudiantes, transformando los desafíos de la educación actual en oportunidades de aprendizaje significativo y real inclusión.
Alumnos ganadores del Premio Maestros Argentinos 2018
Presentamos el libro de lectura Nociones de Geografía de Francisco Guerrini, editado en 1930 por la editorial Librería del Colegio en Buenos Aires.
Francisco Guerrini fue maestro normal e Inspector de enseñanza. Escribió el libro El ciudadano argentino y formó parte de la comisión redactora de la Revista Pedagógica Argentina del Centro de Unión Normalista junto a José M. Aubín y Emilio Olivé.
El libro Nociones de Geografía esta diagramado de acuerdo a los programas de enseñanza para tercero, cuarto y quinto grado. La lectura elegida se llama «Descripción particular de las naciones de Sud América».
Te invitamos a continuar la lectura del libro en forma completa en la colección Lecturas de infancia de la BNM, allí también podrás acceder a numerosos libros de lectura y de texto del fondo histórico de la Biblioteca.
Guerrini, Francisco. Nociones de geografía argentina y general: profusamente ilustrada con muchísimos grabados y nuevos mapas en colores de cada una de las provincias y gobernaciones con su nueva división política. Buenos Aires: Librería del Colegio, 1930.
El Programa MHEDAR presenta todos los meses la Lección del día. En este espacio proponemos la lectura de un texto escolar emblemático que recorrió las aulas de nuestro país. La Lección del día promueve la difusión del fondo histórico de libros para la infancia de la BNM.
El 25 de octubre, en la hemeroteca de la BNM, se presentó la revista Espacios en Blanco, una publicación de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires que difunde conocimientos académicos y científicos producidos en el campo de las ciencias sociales, especialmente en el área de educación.
Dra. Emilia Di Piero y Dra. Renata Giovine
La Dra. Renata Giovine, editora de Espacios en Blanco, hizo un recorrido por la historia de la publicación, resaltando que “somos una revista del interior que desafía nuestra geografía”.
Luego presentó el dossier temático “La formación docente, una trama en desarrollo“, un número especial que busca reflexionar sobre estos interrogantes: ¿cómo pensar y abordar la enseñanza en los escenarios educativos de este presente? ¿cómo narrar la formación de los docentes como experiencia e investigación pedagógica? ¿cómo problematizar las prácticas reflexivas de los docentes, tanto en contextos escolares como en otros contextos educativos que se han ido multiplicando, compeliendo a las escuelas a revisar sus formatos?
Para aproximar algunas respuestas, el dossier presenta distintos análisis de autores, nacionales e internacionales, que abordan diferentes miradas y perspectivas acerca de la formación docente. Se remarca que los avances tecnológicos y las condiciones económicas, sociales y políticas, generan momentos de rupturas y crisis, donde se pone en tela de juicio el valor del conocimiento y de la formación docente.
¿Cómo hacen las escuelas para distribuir vacantes cuando los bienes son escasos, cuando hay muchos más aspirantes que vacantes? ¿cuál es el modelo más justo de distribución?
Di Piero afirmó que si bien el mérito dejó de ser el criterio de acceso a la mayoría de las escuelas secundarias y universidades en Argentina con la recuperación democrática en 1983, dicho criterio de distribución de vacantes educativas continúa vigente en estas escuelas “autónomas”.
En la mayoría de los docentes de esos establecimientos, el sorteo aparece como la encarnación de la igualdad de oportunidades en tanto conllevaría la impugnación de las herencias culturales: cada ingresante tendrá las mismas posibilidades de demostrar su capacidad y mérito. Sin embargo, el igualitarismo encarnado en el sorteo no aparece como el único criterio que se pone en juego para la admisión a las escuelas, sino que se combina con otros que, aunque minoritarios, también se manifiestan.
Dra. Renata Giovine, Dra. Emilia Di Piero, y Mariana Alcobre en la presentación de la revista Espacios en Blanco.
Dra. Emilia Di Piero, Dra. Renata Giovine y Mariana Alcobre
El 23 de octubre se realizó la visita guiada por la exposición del artista Claudio Riquelme en el Espacio ArteBNM.
La directora de la BNM, Mariana Alcobre, abrió la muestra expresando que el arte nos permite nuevas lecturas y presentó a la profesora en Artes Visuales, Carolina Delgado, quien guió a los presentes por las obras expuestas.
La muestra celebra una naturaleza serena: paisajes abiertos, cardos, girasoles y álamos que se alzan sobre fondos límpidos y luminosos. Sensibilidad, sencillez, frescura y recuerdos de la infancia son improntas que marcan la obra de Riquelme.
Delgado nos introdujo en la vida y obra “del poeta del paisaje patagónico”, nacido en 1933 en Aguada de la Piedra -Río Negro- al pie de la cordillera de los Andes. Allí pasa la mayor parte de su infancia y juventud, alguna vez dijo el artista sobre su tierra:
“Yo recuerdo que era un lugar hermoso, porque pienso que el lugar en el que uno nace siempre es hermoso. El cerro Tapiliuque fue el atalaya de mi infancia, arriba de ese cerro se veían cosas maravillosas, las nubes acariciaban las montañas, se producía la descomposición de la luz solar. Era todo como un caleidoscopio, muy atrapante.”
De familia humilde, de niño fue pastor y boyero, y más tarde calderero ferroviario. Comienza a pintar a los 16 años y a los 24 decide irse a vivir a Buenos Aires. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, la que abandona antes de finalizar sus estudios. Tenía gran destreza en el dibujo por lo que consigue trabajo como dibujante en publicidad y, al poco tiempo, se convierte en director de arte de una editorial porteña. En 1966 gana una beca del Fondo Nacional de las Artes y al año siguiente realiza su primera muestra individual.
La exposición en la BNM -que podrá visitarse hasta fines de octubre de lunes a viernes de 8:30 a 21 h y los sábados de 9 a 14 h- exhibe once de sus obras, todas son paisajes, en las que utiliza acrílico y óleo sobre lienzo.
Delgado comenzó el recorrido con la obra Los cardos subrayando:
“Riquelme siempre se vincula con su niñez, experimenta el contacto con la naturaleza y representa lo que él sentía. Podemos ver que sus pinturas transmiten mucha serenidad, mucha calma. No vemos drama, ni turbulencia. Podemos ver el uso del color, paletas muy armónicas y equilibradas con presencia de luz y colores luminosos.”
Santiago Pinasco, director de la Colección Alvear de Zurbarán, señaló que así era la personalidad del artista:
“Esta pintura es muy lenta de hacerse, alguien con una personalidad alocada no se podría permitir el puntillismo que se realiza muy de a poco y se tarda en hacer.”
La visita continuó con la obra Álamos en La Bonita. De lejos se puede apreciar un paisaje simple, pero al acercarnos se observan cada una de las pinceladas y una gran cantidad de puntos que forman el color. Esta técnica es el puntillismo, que exploró la mezcla óptica: de cerca vemos los colores separados y de lejos se compone el color.
Delgado mencionó que el artista era una persona que se emocionaba mucho y lloraba. Entendía que el llanto y lo húmedo eran una expresión de lo vital, de lo que está vivo. Afirmaba el pintor:
“Soy un contemplador de la creación, me gusta la salida y la puesta del sol, me emociona su imponencia”
Su trabajo era lento, por lo que lo llamaban el “pintor lenteja”. Pintaba logrando captar algo del momento, luego sacaba fotos de los paisajes para finalizar la obra en el taller. Hubo años en los que solo logró terminar dos o tres obras y cada cuadro podía llevarle seis meses de labor.
Frente aTus raíces ancestrales nos detuvimos en su firma, siempre arriba a la izquierda. Como homenaje a sus ancestros, a su bisabuelo araucano, diseña una nueva grafía para su apellido creando su nombre artístico: RIKELME. La firma no es de trazos sueltos, sino que se encuadra entre dos líneas paralelas sugiriendo la forma de una guarda indígena.
El recorrido finalizó frente a la serieGirasoles en la que se distingue una paleta más saturada, con más luz y color.
En sus muestras se exponían dos o tres cuadros de girasoles. Los pintaba de distinta manera: abiertos y de frente, caídos y marchitos, y en otras posiciones.
“Ellos servían de adorno en los cercos de la casa de mi infancia, aún recuerdo el olor a aceite que se sentía en el verano.”
En 2004 realiza su última muestra individual en Colección Alvear de Zurbarán totalizando 24 exposiciones en Argentina y el exterior. Muere en Buenos Aires en el año 2006.
Delgado cerró la muestra concluyendo que el artista nació en el sur y siempre volvió a su tierra, no físicamente, sino a través de sus pinceladas:
Llevaba a la Patagonia grabada en el alma, le rinde tributo en cada una de sus pinturas.
Los que visitaron la muestra dijeron…
Exquisitas obras del maestro del puntillismo Rikelme. ¡Felicitaciones! -SP
¡Excelente muestra! Recuerda a Butler, pero en Rikelme se transmite aquel que es uno con el paisaje. No lo conocía. Gracias por hacérmelo conocer. -Ana Schmidt
Los poemas y las novelas de Norah Lange a menudo corren la injusta suerte de verse relegados por el peso del dato anecdótico, por la forma en la que los varones de su generación gravitaron alrededor de ella.
Suele añadirse rápidamente a su nombre algún epíteto, como “esposa de Oliverio Girondo”, “musa del ultraísmo” o tenerla como el largamente ansiado y postergado objeto de deseo de Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal, quien la transformaría en Solveig Amundsen el desdichado amor al que Adán Buenosayres le dedica su Cuaderno de tapas azules.
Su ascendencia nórdica es también tema de interés. Sin embargo, volver a su obra permite considerarla en una dimensión más justa, como una escritora destacada que abrió camino a muchas otras, que consiguió dar cuenta de una sensibilidad propia a partir del ritual cotidiano de describir con su propia mirada, siempre original y siempre profunda, el mundo que la rodeaba.
Hay en sus obras una marcada capacidad de dotar de cierta dignidad metafísica a los objetos cotidianos. Su poesía consigue fusionar el sentimiento profundo con la experiencia de deambular por una ciudad en continua transformación, donde todo es pasible de ser mirado como espectáculo, incluso la injusticia.
Leemos en Amanecer este anverso y reverso de los tiempos modernos, donde la innovación técnica coincide con la pobreza creciente:
Todas las tardes terminan su cansancio.
Los letreros luminosos duermen
el asombro de sus colores
y anticipan la contemplación de cada pobre.
Así también, la poesía de Norah Lange ilumina zonas nuevas, hay una búsqueda vanguardista de mezclar la vida y el arte. La innovación en métrica y temas que propone Norah Lange está en consonancia con su vinculación al grupo Martín Fierro y luego al grupo Proa.
Sin embargo, la apuesta más fuerte en la literatura de Norah Lange está en su prosa. Tanto en su narrativa, zona históricamente más vedada a lo femenino, como en sus discursos, se destacan allí textos de una enorme porosidad, repletos de ambigüedades, tensiones y humor que sirven para corroer la imagen de escritora supeditada a los deseos de los hombres que la rodearon. Hay allí una enorme libertad y ganas de forzar los límites de su pluma y, con ello, expandir el universo de lo representable para la literatura argentina en general y las escritoras mujeres en particular.
Un 23 de octubre de 1905, nació Norah Lange. Moriría el 4 de agosto de 1972. La senda que trazó sigue siendo un camino a recorrer, para lo cual recomendamos, como siempre, volver a sus obras.
Buscá en las noticias
¿Querés recibir en tu correo electrónico las noticias de la biblioteca?
