Todas las noticias de: Coordinación de Contenidos, Servicios Digitales y Comunicación

Presentación Revista Espacios en Blanco

El 25 de octubre, en la hemeroteca de la BNM, se presentó la revista Espacios en Blanco, una publicación de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires que difunde conocimientos académicos y científicos producidos en el campo de las ciencias sociales, especialmente en el área de educación.

Dra. Emilia Di Piero y Dra. Renata Giovine
Dra. Emilia Di Piero y Dra. Renata Giovine

La Dra. Renata Giovine, editora de Espacios en Blanco, hizo un recorrido por la historia de la publicación, resaltando que “somos una revista del interior que desafía nuestra geografía”.

Luego presentó el dossier temático “La formación docente, una trama en desarrollo“, un número especial que busca reflexionar sobre estos interrogantes: ¿cómo pensar y abordar la enseñanza en los escenarios educativos de este presente? ¿cómo narrar la formación de los docentes como experiencia e investigación pedagógica? ¿cómo problematizar las prácticas reflexivas de los docentes, tanto en contextos escolares como en otros contextos educativos que se han ido multiplicando, compeliendo a las escuelas a revisar sus formatos?

Para aproximar algunas respuestas, el dossier presenta distintos análisis de autores, nacionales e internacionales, que abordan diferentes miradas y perspectivas acerca de la formación docente. Se remarca que los avances tecnológicos y las condiciones económicas, sociales y políticas, generan momentos de rupturas y crisis, donde se pone en tela de juicio el valor del conocimiento y de la formación docente.

Dra. Renata Giovine y Dra. Emilia Di Piero
Dra. Renata Giovine y Dra. Emilia Di Piero

Finalmente, la Dra. Emilia Di Piero nos presentó su artículo “Escuelas preuniversitarias en Argentina: Políticas de admisión y justicia distributiva. En él, describe el estudio realizado en las escuelas secundarias que dependen de universidades y de sus políticas de admisión, preguntándose:

¿Cómo hacen las escuelas para distribuir vacantes cuando los bienes son escasos, cuando hay muchos más aspirantes que vacantes? ¿cuál es el modelo más justo de distribución?

Di Piero afirmó que si bien el mérito dejó de ser el criterio de acceso a la mayoría de las escuelas secundarias y universidades en Argentina con la recuperación democrática en 1983, dicho criterio de distribución de vacantes educativas continúa vigente en estas escuelas “autónomas”.

En la mayoría de los docentes de esos establecimientos, el sorteo aparece como la encarnación de la igualdad de oportunidades en tanto conllevaría la impugnación de las herencias culturales: cada ingresante tendrá las mismas posibilidades de demostrar su capacidad y mérito. Sin embargo, el igualitarismo encarnado en el sorteo no aparece como el único criterio que se pone en juego para la admisión a las escuelas, sino que se combina con otros que, aunque minoritarios, también se manifiestan.

Dra. Renata Giovine, Dra. Emilia Di Piero, y Mariana Alcobre
Dra. Renata Giovine, Dra. Emilia Di Piero, y Mariana Alcobre en la presentación de la revista Espacios en Blanco.

Te invitamos a ver el video de la presentación

Visita guiada por la obra de Claudio Riquelme

El 23 de octubre se realizó la visita guiada por la exposición del artista Claudio Riquelme en el Espacio ArteBNM.

La directora de la BNM, Mariana Alcobre, abrió la muestra expresando que el arte nos permite nuevas lecturas y presentó a la profesora en Artes Visuales, Carolina Delgado, quien guió a los presentes por las obras expuestas.

La muestra celebra una naturaleza serena: paisajes abiertos, cardos, girasoles y álamos que se alzan sobre fondos límpidos y luminosos. Sensibilidad, sencillez, frescura y recuerdos de la infancia son improntas que marcan la obra de Riquelme.

Delgado nos introdujo en la vida y obra “del poeta del paisaje patagónico”, nacido en 1933 en Aguada de la Piedra -Río Negro- al pie de la cordillera de los Andes. Allí pasa la mayor parte de su infancia y juventud, alguna vez dijo el artista sobre su tierra:

“Yo recuerdo que era un lugar hermoso, porque pienso que el lugar en el que uno nace siempre es hermoso. El cerro Tapiliuque fue el atalaya de mi infancia, arriba de ese cerro se veían cosas maravillosas, las nubes acariciaban las montañas, se producía la descomposición de la luz solar. Era todo como un caleidoscopio, muy atrapante.”

De familia humilde, de niño fue pastor y boyero, y más tarde calderero ferroviario. Comienza a pintar a los 16 años y a los 24 decide irse a vivir a Buenos Aires. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, la que abandona antes de finalizar sus estudios. Tenía gran destreza en el dibujo por lo que consigue trabajo como dibujante en publicidad y, al poco tiempo, se convierte en director de arte de una editorial porteña. En 1966 gana una beca del Fondo Nacional de las Artes y al año siguiente realiza su primera muestra individual.

La exposición en la BNM -que podrá visitarse hasta fines de octubre de lunes a viernes de 8:30 a 21 h y los sábados de 9 a 14 h- exhibe once de sus obras, todas son paisajes, en las que utiliza acrílico y óleo sobre lienzo.

Delgado comenzó el recorrido con la obra Los cardos subrayando:

“Riquelme siempre se vincula con su niñez, experimenta el contacto con la naturaleza y representa lo que él sentía. Podemos ver que sus pinturas transmiten mucha serenidad, mucha calma. No vemos drama, ni turbulencia. Podemos ver el uso del color, paletas muy armónicas y equilibradas con presencia de luz y colores luminosos.”

Santiago Pinasco, director de la Colección Alvear de Zurbarán, señaló que así era la personalidad del artista:

“Esta pintura es muy lenta de hacerse, alguien con una personalidad alocada no se podría permitir el puntillismo que se realiza muy de a poco y se tarda en hacer.”

Los cardos, 1999

La visita continuó con la obra Álamos en La Bonita. De lejos se puede apreciar un paisaje simple, pero al acercarnos se observan cada una de las pinceladas y una gran cantidad de puntos que forman el color. Esta técnica es el puntillismo, que exploró la mezcla óptica: de cerca vemos los colores separados y de lejos se compone el color.

Delgado mencionó que el artista era una persona que se emocionaba mucho y lloraba. Entendía que el llanto y lo húmedo eran una expresión de lo vital, de lo que está vivo. Afirmaba el pintor:

“Soy un contemplador de la creación, me gusta la salida y la puesta del sol, me emociona su imponencia”

Su trabajo era lento, por lo que lo llamaban el “pintor lenteja”. Pintaba logrando captar algo del momento, luego sacaba fotos de los paisajes para finalizar la obra en el taller. Hubo años en los que solo logró terminar dos o tres obras y cada cuadro podía llevarle seis meses de labor.

Álamos en la Bonita (Chubut), 2004

Tus raíces ancestrales, 2004

Frente a Tus raíces ancestrales nos detuvimos en su firma, siempre arriba a la izquierda. Como homenaje a sus ancestros, a su bisabuelo araucano, diseña una nueva grafía para su apellido creando su nombre artístico: RIKELME. La firma no es de trazos sueltos, sino que se encuadra entre dos líneas paralelas sugiriendo la forma de una guarda indígena.

El recorrido finalizó frente a la serie Girasoles en la que se distingue una paleta más saturada, con más luz y color.

En sus muestras se exponían dos o tres cuadros de girasoles. Los pintaba de distinta manera: abiertos y de frente, caídos y marchitos, y en otras posiciones.

“Ellos servían de adorno en los cercos de la casa de mi infancia, aún recuerdo el olor a aceite que se sentía en el verano.”

En 2004 realiza su última muestra individual en Colección Alvear de Zurbarán totalizando 24 exposiciones en Argentina y el exterior. Muere en Buenos Aires en el año 2006.

Delgado cerró la muestra concluyendo que el artista nació en el sur y siempre volvió a su tierra, no físicamente, sino a través de sus pinceladas:

Llevaba a la Patagonia grabada en el alma, le rinde tributo en cada una de sus pinturas.


Los que visitaron la muestra dijeron…

Exquisitas obras del maestro del puntillismo Rikelme. ¡Felicitaciones! -SP

¡Excelente muestra! Recuerda a Butler, pero en Rikelme se transmite aquel que es uno con el paisaje. No lo conocía. Gracias por hacérmelo conocer. -Ana Schmidt


Los poemas y las novelas de Norah Lange a menudo corren la injusta suerte de verse relegados por el peso del dato anecdótico, por la forma en la que los varones de su generación gravitaron alrededor de ella.

Suele añadirse rápidamente a su nombre algún epíteto, como “esposa de Oliverio Girondo”, “musa del ultraísmo” o tenerla como el largamente ansiado y postergado objeto de deseo de Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal, quien la transformaría en Solveig Amundsen el desdichado amor al que Adán Buenosayres le dedica su Cuaderno de tapas azules.

Su ascendencia nórdica es también tema de interés. Sin embargo, volver a su obra permite considerarla en una dimensión más justa, como una escritora destacada que abrió camino a muchas otras, que consiguió dar cuenta de una sensibilidad propia a partir del ritual cotidiano de describir con su propia mirada, siempre original y siempre profunda, el mundo que la rodeaba.

Hay en sus obras una marcada capacidad de dotar de cierta dignidad metafísica a los objetos cotidianos. Su poesía consigue fusionar el sentimiento profundo con la experiencia de deambular por una ciudad en continua transformación, donde todo es pasible de ser mirado como espectáculo, incluso la injusticia.

Leemos en Amanecer este anverso y reverso de los tiempos modernos, donde la innovación técnica coincide con la pobreza creciente:

Todas las tardes terminan su cansancio.
Los letreros luminosos duermen
el asombro de sus colores
y anticipan la contemplación de cada pobre.

Así también, la poesía de Norah Lange ilumina zonas nuevas, hay una búsqueda vanguardista de mezclar la vida y el arte. La innovación en métrica y temas que propone Norah Lange está en consonancia con su vinculación al grupo Martín Fierro y luego al grupo Proa.

Sin embargo, la apuesta más fuerte en la literatura de Norah Lange está en su prosa. Tanto en su narrativa, zona históricamente más vedada a lo femenino, como en sus discursos, se destacan allí textos de una enorme porosidad, repletos de ambigüedades, tensiones y humor que sirven para corroer la imagen de escritora supeditada a los deseos de los hombres que la rodearon. Hay allí una enorme libertad y ganas de forzar los límites de su pluma y, con ello, expandir el universo de lo representable para la literatura argentina en general y las escritoras mujeres en particular.

Un 23 de octubre de 1905, nació Norah Lange. Moriría el 4 de agosto de 1972. La senda que trazó sigue siendo un camino a recorrer, para lo cual recomendamos, como siempre, volver a sus obras.

Alumnos de la Maestría de Gestión de las Instituciones Educativas nos visitan

Alumnos de la Maestría de Educación de la Universidad de San Andrés junto a la especialista Inés Aguerrondo hicieron una vista a la BNM.

Realizaron la misma por los espacios de la BNM acompañados del bibliotecario Gabriel Rodríguez. Se detuvieron en la exposición del artista Claudio Riquelme y en el relevamiento de fuentes primarias y secundarias para trabajar en sus futuras tesis.

Auspiciamos esta iniciativa de los profesores que vienen con sus alumnos de educación superior (terciarios y universitarios) para trabajar con nuestro fondo bibliográfico.

Para solicitar visitas escribir a bnmsala@educacion.gob.ar

Alumnos de la Maestría de Gestión de las Instituciones Educativas nos visitan

Suele decirse que el descubrimiento de la ciudad moderna en Hispanoamérica nace con la literatura de vanguardia, pero en realidad el fenómeno inicia antes, en una derivación del modernismo.

Sobre esta temática, disertará Martín Greco el jueves 20 de septiembre a las 18 h  en la Sala Americana de la BNM, Pizzurno 953.

En esta tertulia, Greco se propone leer algunos poemas de Lugones y de Girondo y trazar líneas de continuidad entre dos momentos fundamentales de la literatura argentina.

La actividad es libre y gratuita, con inscripción previa escribiendo a bnmtertulias@educacion.gob.ar. Entregaremos certificados de asistencia.


Martín Greco es licenciado en Letras (UBA); investigador, guionista de cine y docente (Universidad de Buenos Aires / Universidad Nacional de las Artes). Es autor de numerosos estudios sobre autores de las vanguardias hispánicas. Editó, entre otros, los siguientes libros: La penosa manía de escribir: Ramón Gómez de la Serna en la revista Saber Vivir; Membretes, aforismos y otros textos de Oliverio Girondo; Escritores en la frontera; Escribidores y náufragos: Correspondencia Gómez de la Serna – Guillermo de Torre y La ardiente aventura: Cartas y documentos inéditos de Evar Méndez, el director de Martín Fierro (estos dos últimos junto a Carlos García)

Siesta en las parras
La BNM, en colaboración con la Pinacoteca del Ministerio de Educación de la Nación y Galería Zurbarán, invita a recorrer la exposición del artista Ricardo Celma a partir del 6 de septiembre, en nuestro Espacio ArteBNM.

El 12 de septiembre a las 18 h  se realizará la inauguración de la muestra con la presencia del artista, que nos hará un recorrido por sus obras.

Ricardo Celma, por medio de sus creaciones, juega con elementos clásicos y contemporáneos, introduciéndonos en una dimensión donde se difuminan las fronteras que, consciente e inconscientemente, va creando. En sus últimas pinturas podemos identificar una mística nacional a través de una amalgama de diversos personajes de nuestra cultura, trabajados con una técnica clásica, pero siempre desde un lugar mágico.

Celma es un apasionado: estudia y analiza cada una de sus pinceladas, y le dedica mucho tiempo a cada composición. Sus obras son una mezcla de estilos y tendencias. En ellas conviven el barroco con el gótico tardío, la mitología griega, los grandes artistas de la pintura francesa así como los de nuestras tierras.

Horario: Lunes a viernes de 8:30 a 21 h y sábados de 9 a 14 h
Lugar: Pizzurno 953, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actividad libre y gratuita.

En los vocabularios de la BNM,  las entidades concretas cuantificables se indican en plural y las entidades concretas no cuantificables y las entidades abstractas en singular:

  • CUADERNOS DE CLASE
  • EDUCABILIDAD

Hay algunas excepciones: cuando las entidades abstractas tienen 2 o más miembros se indican en plural:

  • CIENCIAS DE LA TIERRA

Las entidades concretas cuantificables que representan partes únicas de un conjunto se indican en singular:

  • CEREBRO

En cuanto al género, se mantiene la forma genérica del masculino, si es que no comporta nada especial en el ámbito de la educación.

  • MAESTROS DE GRADO

Se privilegia el género femenino cuando este está más consolidado por el uso en la comunidad educativa.

  • MAESTRAS JARDINERAS

Si es importante mantener la distinción semántica del género se incluyen los dos términos.

  • MADRES
  • PADRES